很多人只知道闻世宏先生的作品价值不菲，但能看懂他的画的人却是凤毛麟角。对于此，我一点也不感到意外。艺术只被极少数人掌握。油画的张力如同文学之中的无冕之王——诗，而我也只能给他伟大的作品附上一点微不足道的诠释。闻世宏说道
闻世宏大师的作品可贵之处首先在于他所选取的主题大多是即将消失的民俗文化。在人类发展的进程中，如同垦荒一般，那些自然态的民俗文化偶尔被视为野生草木，终有一日会被现代文明推倒铲平，再浇灌上水泥钢筋，补充到新的城市丛林。
在这些民俗文化即将消失之时，闻世宏先生彷如从领受到这一项崇高的灵魂，他用一支普通的画笔，将这些散落在的遗珠小心地拾掇穿缀起来，成为一幅幅动人的画卷。
他选取的这些民居既具浓郁的乡土特色，又具有丰富的内涵。这些房舍和景色融合在一起，有如野草一般生长千百年，或者幽怨，或者沧桑。而气象万千的云和水的波光粼粼让色彩流动飘逸起来，充满自然之力。人物或动或静，有坐在凝望着生命长河的老人，是等待外出打工的子女回来，还是等待去世的老伴?又或者是等待生命与河平齐，一起静静流逝到终点;有土背景里休憩片刻的劳作者，的表情望着若无其事又若有所思的狗，像是面对他无奈的岁月，虽是蹉跎却波澜不惊;有收割回来的农妇，挽着沉重的生活在无拘无束的鹅群后面步履轻快，充满浓浓的乡情和诗意……
这就是闻世宏先生，五岁便开始于他斑斓的色彩王国，测试你的古代身份半个世纪的风霜全化作风花雪月，在山重水复的油画故事里选择了一条突然的小，像一个虔诚的信徒，只抽取了最质朴的笔触却体现出油画的高贵，创造出所有这些让动容的作品。在这里，我们不必道到他的艰辛。
在他的油画世界中，没有城市的喧嚣和现代文明，只有画笔与画布的无声倾诉;没有物质的度量，只有色差的计较。那些断桓残壁都是残旧的记忆;云和水萦绕其间，那是梦;那些似是而非的人物是画中的灵魂和眼睛，他们不跟你说话，他们望着你，用色彩传达给你意志和，传授给你一种无形的，无以言传的东西。
有一天却像雾中的码头和城砦，惊异地出现在你梦里。俄而一声惊雷，如同久违了的冬日暖阳，突破沉沉阴云，突然绽放出梦幻般的奇丽。
艺术家简介：闻世宏，著名油画家，5岁开始习画，在半个世纪的生命历程中与时俱进，足迹踏遍，曾跟随多位国内外油画名家学习，博采众长，终于探索出一条融汇东绘画艺术的典雅创作之。其作品以即将消失的中国各民族民俗文化为主题，用简单的画笔描绘出一幅幅令人倾倒的，充满东方风韵的乡村神奇画卷，绽放出神圣高贵的。他是这样一位用灵魂绘画的画家，以至于每一幅作品都能引人共鸣，发人深思。他用他的作品重启了一扇厚重的中华历史之门，让世界到中国民俗文化的深刻底蕴，在传承和发扬中国民俗文化的道上永不停步，默默耕耘。
随着中国工业化步伐的迈进，民俗文化将逐渐被现代文明倾轧，淡忘，甚至退出历史舞台。而闻世宏的每一幅作品都记载着一段中国上下五千年自成的，有关村落的，不可逆转的的时光。将正在消失的，珍贵的村落文化辉煌地保存下来，令其地绽放出瑰丽的，就像委派给闻世宏先生的一项神圣的。
他就像一位于缤纷世界的国王，所有的季节都在为他轮番上演，所有的景物都化为斑斓的色彩，像一只充满民族风情的鸟儿在他灵魂的画布上跃然起飞，霎时惊艳了时光;所有的底蕴都于他游弋的画笔，向他膜拜;所有时代的光与影都沉淀在他层层叠叠，厚重的油彩里，如同一部色彩的时间简史，既，又唯美;既单纯，又崇高，散发出无穷无尽的艺术魅力，令人深思和遐想。
闻世宏先生作品的价值是多元化的，首选他作品主题为正在消失的，不可再现的中国乡村文化。民族特色和不可再现为其作品独特的价值所在。中国乡村文化为中国历史文化遗产的瑰宝，并且惟有有个性，有特色的作品才会令瞩目，闻世宏的作品把油画艺术价值和有中国特色的，不可再现的历史文化遗产的价值叠加后，社会价值不可估量;其次、五十多年的油画功底和艺术造诣，独特的画面构思，细腻的画笔令其作品艺术价值，具有无可比拟的收藏价值;最后、闻世宏一直潜心于创作，他的作品从未被包装炒作过，就像一块从未被污染过的，尽显自然的地。(余畅)
1998年参加98广州国际艺术博览会，作品《苗寨风情》被美国华尔乐电子集团收藏;另一幅作品《白桦林》被美国摩根大通银行副总裁慈盈女士收藏。
2003年油画《江南水乡》入选两岸三地艺术家书画作品展(大会堂展览馆)，该作品被千活艺术中心收藏。