范景中，1951年生，天津人。先后任《美术译丛》和《新美术》主编、中国美术学院教授、博士生导师、出版社总编等职。曾任中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会委员。从事美术史、美术史学史、美术交流史，以及相关人文学科的研究工作。
身为将贡布里希引介入中国的第一人，范景中的学术贡献，在于他不仅以美术史的方法、境界和经典为后辈学人铺垫了研究的径，而且还以严谨的治学态度与优雅的文笔，培养了后续几代艺术史研究领域的专家，在后来者中播下了火种。
《艺术史研究丛书》(中国美术学院出版社)、《艺术世界丛书》(三联书店)、《波普尔文集》(中国美术学院出版社)、《艺术史名著译丛》(商务印书馆)、《贡布里希文集》(广西美术出版社)。
美术史是专业的学术和普及的的结合，博物馆的活动和大学的教学的结合，鉴赏家的实践和美术史家的探索的结合；它不仅体现知识的整体性，而且也体现人性的整体性。
美术史到底有什么用？这是我刚进入美术史领域时经常自问的一个问题。后来我介绍《艺术的故事》，觉得好像有点儿用了，它可以向大众介绍点美术的经典作品。随着时间的推移，自己才觉得这种想法太简单了。美术史有更重要的任务，对于瓦萨里来说，他可能要分辨出什么是杰作，什么是平庸之作；对于潘诺夫斯基来讲，可能要寻求一个时代的；对于贡布里希来讲，可能要回答为什么美术有一部历史？每个美术史家都有他们要回答的一些重大问题。对于美术史研究来讲，仅仅介绍一件艺术品给大众，这只是一个最简单最基本的工作，而它还有别的重要任务。
艺术品是文明的载体，是它让我们的文明焕往辉来。死去的东西，让灰尘下的艺术重放，这对于我们现实生活可能没有什么用处，但没有这项工作，我们可能就生活在荒漠之中，或生活在混凝土的包围之中。
艺术史尽管是在对已逝艺术家的工作及其作品进行论述，但研究方法却涉及包括传统历史研究在内的所有学科；它尽管面对的是历史上的诸多作品，但最终的目的却并不只是为传统历史文献提供某种佐证。艺术史与其说是对古代与现代的艺术作品进行研究，不如说是从物质性的、可视的材料出发，对一个时代的世界进行探讨。
思想并不只是以文字的形式保存下来，还以艺术的方式至今存留在人们的视觉经验与生活方式中。对图像及其背后思想的释读，对艺术形式定位并解读，不仅体现了艺术史学者们的研究能力，也是所有人文学科学者都应掌握的基本方法。
“美术史是人文学科”出自潘诺夫斯基的一篇论文题目，我把它当作目标，在八十年代提出。我当时强调的是人文学科之间的贯通，因为我想让美术史的经典著作在文史哲领域都产生影响。美术史应在中国成为一门人文学科，逐渐地在年轻一代手里真正地变成学术，成为可以给人文学科带来光荣的学科。
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