是全盘接受还是?这不是一个问题。鲁迅确实可能没有说过那么多话，但的确说过，对于外来文化，要“运用脑髓，放出眼光，自己拿来，‘拿来’之后或使用，或存放，或。”
国内一档网综节目《中国有嘻哈》将嘻哈音乐这种颇为小众的文化形式展现到国人面前，燃爆了整个夏天，其后十九大、支付宝、麦当劳的嘻哈式H5均出现刷屏现象。
嘻哈人欧阳靖演唱了《为嘻哈而战》，歌词中提到的Kool Herc，还有另一个名字“嘻哈教父”，早在20世纪70年代，他就开始将当时流行的音乐和打击乐混合，用家乡牙买加风格的说唱形式表现出来，配合舞动的人群。
70年代中后期，作为争取的声音，嘻哈音乐迅速在美国的布朗克斯崛起，成为一项关键的社会创新。
中国乐人虽鲜有以嘻哈人标榜自己的，但其音乐中的确地吸收了嘻哈文化。诸如流行乐坛代表人物周杰伦、吴、潘玮柏等人均在其代表作中融合了嘻哈元素。
再看目前已被大众熟知的嘻哈人，无论是欧阳靖、孙八一还是艾福杰尼等人的歌曲中都充满了中国元素，以现代年轻人喜爱的方式了正能量。很多人为他们关怀留守儿童，关注社会问题的唱词和行为而，也有个别人暂时不能识别某些艺人歌词中的糟粕，正确的认识需要足够的认识深度和认识时间。
一种新现象的出现，比现象本身更受关注，会接受更多的往往是者，因为他们更直观地出现在面前，在观众的解读中，其细微的动作，服饰都是其代表的文化现象的符号象征。
嘻哈音乐本质来说是一种表达，一种。HipHop创始人Afrika Bambaataa说:“在我们创造出HipHop时，就希望它可以成为有关和平、友爱、团结、娱乐等方面的东西，以至于能帮助人们远离那些危害我们街头的负面行为。”说到底，嘻哈音乐从诞生之日起，就承担着传达人们对美好生活向往的，为不公命运的人呼与求。但能不能准确地表达这种，跟嘻哈人有很大关系，具体来说，与嘻哈人的价值观有关系重大。
不难发现，嘻哈文化与社会主流文化价值观是一致的，甚至嘻哈本身作为一种独特的表达方式，相较于其他音乐形式，需要承担更深刻的意义，这需要嘻哈偶像真正承担起作为偶像的责任，让自己，让自己的作品沉浸到更广阔的国内主流文化市场当中。
如果说中国流行乐坛之前是在流行音乐中融入嘻哈音乐元素，那么，后起的这些嘻哈音乐人，则是在探索中国式的嘻哈发展之。
作为观众，需要给予这些的先行偶像适当的宽容，先去了解嘻哈，了解嘻哈人，懂得辨别精华与糟粕，而近期很多知名嘻哈人的表现，说明中国嘻哈人值得期待。
嘻哈在国土上的崛起，与其说是几名歌手，一种音乐形式或商业模式的成功，不如说是嘻哈式文化的。
当代青年被多种压力困扰，房子、车子、婚恋……迷茫与焦虑几乎成为大多数年轻人的写照。尽管在日复一日的按部就班中了傲气与不驯，但是血液中流淌的躁动仍旧温热，而嘻哈“Keep it real”的则成为他们表达的有力武器，嘻哈的本质是做自己，将自己内心对爱的渴望，对美好世界的向往以个性的说唱的形式勇敢地表达出来，探讨人生、世界本质，关心社会，这正是现代年轻人想做而不敢做或者说不知道如何表达的东西，而嘻哈做到了。
嘻哈来自美国，但在全球化的跨文化进程当中，嘻哈文化对于国内以90后、00后为主的年轻人早已不再陌生，一定程度上已成为潮流的代名词。另外，从其本质上来说，其所表达的核心，做自己，是现代年轻人一直以来的追求，从这一点来说，嘻哈也并非完全陌生的舶来，而是发自内心的呼与喊。
一些人为PG ONE洗白，看客纷纷感叹，这些年轻人受的真深啊，但正如PG ONE一个人不能代表整个嘻哈乐坛，个别群体也不能代表整个年轻一代。
每一代人都有自己的表达方式，独特的表达方式爆发蓬勃生命力，需要这个时代人们具有自己的思考力，有思考力的人才能真正吸收多元文化的精髓，有这样的思考力的人所构成的社会，才是精彩多元文化的福地。