玉米地里的大嫂的艺术节，曾被评价为“世界上最具活力和创新的艺术节之一”。每年八月至九月初举行，大约持续3个星期，是世界五大综艺性节日之一。
爱丁堡国际艺术节注重作品的质量和创新性，每年的演出齐聚了舞蹈、歌剧、音乐、戏剧等领域的顶尖表演艺术家。不仅如此，它还通过全年一系列项目与当地艺术家和团体保持紧密合作。
爱丁堡艺术节的旨是加强欧洲国家间的文化交流，推广高雅艺术，为欧洲的和平和团结提供一个活动的舞台。后由于不断有世界著名艺术家的参与，逐渐演变成一个雅俗共赏的艺术盛会，具有很强的性。
这包括非正式，在街道，酒吧和其他地方你能寻找到成千上万的街头表演。虽然很疯狂，爱丁堡有点拥挤，但是你值得体验。
2019年爱丁堡国际艺术节正式公布演出清单——17个大型表演场地、293场大型艺术演出、来自40个国家的1600多位艺术创作者。
25天时间，全球最高水准的艺术团体齐聚爱城，是艺术爱好者们一年一度享受沉浸式体验的最佳机会。
最让我们感到荣幸的是，海伦·奥格雷迪戏剧学院的原创剧目《青鸟》，2019年1月广东巡演后，在2月25日，收到了爱丁堡艺穗节亚洲艺术的演出邀请！
戏剧舞台与影剧的区别是什么？戏剧没有NG也没有抠图，没有“不好意思导演，我们再来一遍。”戏剧舞台讲究一气呵成，在短短的一个小时里，要把所有情绪，所有角色肢体、语言、神情一步到位，没有重来，没有第二遍修改的机会。
在这样现场应变的舞台上，孩子们得到了国外盛大节日的演出邀请，这是何等荣誉，又是怎样一件振奋的消息？
划重点：“聚焦中国”系列活动已经连续三年登上爱丁堡国际艺术节，“聚焦中国”代表着中国最出色的剧目，最惊艳的表演。
中国驻英国大公使陈雯表示：“‘聚焦中国’活动本身也是一部出色的‘剧作’，第一幕，是兼收并蓄的中国故事；第二幕，是高速发展的上海故事；第三幕，是互利共赢的中英故事。”
8月3日至24日期间，全中国一共且仅有6部剧目入选本次的“聚焦中国”，除了我们的《青鸟》，还有哪些剧目入选？我们一起来看看。
作为东亚地区历史最悠久的管弦乐团之一，现任指挥余隆是与世界顶尖级交响乐团合作最多的华人指挥家。在8月19日为国际观众献上《德沃夏克大提琴协奏曲》、《肖斯塔科维奇第五交响曲》两首曲目。
上海音乐学院的原创音乐剧《梦临汤显祖》，采用“戏中戏”的双重结构，把今人如何解读汤显祖融入剧情。该剧将古语和现代语汇相结合，体现汤显祖剧作的文学语言之美和中国古典文学审美境界。
8月4-5日，讲述校园的儿童剧目《钟馗》，以中国古典戏曲为主要表演形式，结合了多，将戏曲古典元素与现代音乐结合，并现场演奏。
由UAL表演实验室的表演团体进行演绎。这件作品是沉思式和仪式化的。一群象征某种教秩序的团体完成表演中的行动与动作，探索各种物品与材料。是运动本身和物体的互动创造了意义。
我们熟悉的舞蹈家杨丽萍老师，也带着她的新作《春之祭》现身爱丁堡国际艺术节，本次的《春之祭》是与以往任何版本截然不同的全新创作，融汇了她对中国的传统文化，尤其是藏文化中自然与生命的深刻。并用现代舞的世界语言阐释东方智慧与东方审美。
能与杨丽萍老师，上海交响乐团等知名的演出者和团队共同入选，是海伦的骄傲，也是孩子们的骄傲。细想，在我们漫长的人生里，能给更多的、甚至国外的观众眼前一亮的惊喜，能得到所有认同我们努力的掌声，能将我们所骄傲的演绎带给更多感同的人，这样的人生，才是闪闪发着光的啊。
也许，就像我们的剧目所要表达的情感一样，是幸福的，是激动的，更是疯狂的，也是洋溢在脸上、挂在天空上的弯弯的笑容。希望这一次国际性的旅程，会为孩子们的人生增添更多的。
难得的一次盛大的艺术节演出机会，孩子们收获到的不止这么一次国外演出的机会。更多的，其实是孩子们一起并肩作战，一起同甘、共苦，所获得的真挚的友谊。就像伯乐与千里马的故事，我们在一起，就像知己碰面，打打闹闹。
从“局外人”到“戏中人”，对于十几岁的孩子来说，是一种巨大的挑战。每个人都是的个体，我们没有办法做到完全的感同，但这群孩子们，却用自己的力量，解读每一个角色最鲜明的个性并且展示出来，于是，人生的相互交替，以非常惊艳的方式，展示在观众的面前。
通过孩子们自己对角色的解读，对团队的了解与协助，其实他们更加认识到了自己，他们逐渐明白，原来别人遇到挫折，是这样子处理的。原来我很喜欢团队在一起的氛围，原来...原来这才是我。
正如海伦·奥格雷迪戏剧学院的教育Development through drama，我们的教育目标始终立足于“人”本身，基于“戏剧”的方式，以“教育”的内核驱动，帮助孩子打开，发掘，并不断地，发展。