【阿密特】AMIT2(阿密特2) 专辑文案

※发布时间:2018-3-2 17:18:45   ※发布作者:小编   ※出自何处: 

  神秘揭开,你的灵魂原貌...我活著,我为爱活著结合前导预告的这首【战之祭】是源自於在卑南族传统中替族人祈福、增强力量的巫术,由阿弟仔、山地人、巴代作曲,中文词则由陈仨作词,也特地请来卑南族作家巴代老师创作卑南族母语歌词。整首歌从编曲、诠释方式,及卑南族母语的吟唱,每一个环节冲击都犹如一股神秘力量正带来步步接迎的震撼!而在录音时,阿密特就像感受到巨大力量,最后一句「我知道你听得到,我活著,我为爱活著」时不断堆叠几近嘶吼的唱法,犹如倾注全力的阿密特式震撼!

  阿密特乖诞神经启动,翻玩灵魂完美秀!首波主打歌【怪胎秀】,完全了以往既定形象中阿密特较深沉的暗黑感,反而多了金属摇滚曲风。怪胎秀歌曲是由Hush作词、华正群、赖煜巽作曲,极具感,令人玩味的音乐风格,让阿密特与制作人阿弟仔不断著墨,要如何将这首歌曲淋漓尽致地传达出来?最后阿密特尝试了不同以往独特的声乐式唱法,让整首歌更充满歌剧张力;而在编曲上也加入了手风琴,让整首歌包覆一股乖诞诡谲的气氛!全新的阿密特音乐风格,完全挑战了音乐创作想像力的极限。

  相夫教子的女性,摆脱有形无形的,灵魂中蠢蠢欲动的之道!【母系社会】由爱力狮作曲,陈仨作词,是《AMIT2》专辑中一首以女性角度为出发点的歌曲,歌名【母系社会】直接点破主题,带出传统社会性别议题的反方向思考,在社会中的女性的样子该是什麼?而这首歌除了有阿密特式的摇滚曲风,大胆直白的歌词风格,狂放怒吼式的演唱方式,更能感受到歌曲中想表达的性别与地位的矛盾冲突。从微小的日常生活中、到整个世界的观点,对於女性的既定印象是否应该进行改变,在全新的时代到来之时这首歌就像是阿密特用音乐力量带给你我的一个与思考。

  世界上数不清的一体两面,各种形式的矛盾两端,都存在著和平共处的两面灵魂。由阿弟仔老师创作的【冲突得很】,以精准的观点道出世界上永远都存在著的善与恶、对与错,而在一连串的自问自答中,越见清楚的是,「我们是不是可以更有智慧的去面对冲突两端的对与错?」虽然歌词中阐述著各式的矛盾与疑问,但看似严肃的议题,却以自在轻松的编曲去呈现,彷佛更能带著和平观点去面对每一个冲突的两面。而最后更以阿密特口吻唱到「文字是...音乐是...」,你的答案是什麼呢?

  艺术作品的灵魂,除了真实感受再多标签都只是附加。於是不必讨好也不必评论,当自己成为作品时,请尽情挥洒!一首以艺术观点为主题的歌曲,是华语乐坛少见的音乐题目,由阿弟仔老师创作的【放了那个作品】,透过艺术创作中的天马行空,讲述面对一件作品时,天花乱坠的描述与评论都是多余,如果不能真实的感受,那麼一切都不是真实,就如同歌名毫不迂回的一语道破【放了那个作品】。而现实生活中,提笔绘画多年的阿密特,也将歌曲中观赏者与创作者的转变为美演绎。

  只有夜晚会带给灵魂寂静的恐惧,却又带来最的安全感。由极具个人风格的创作人陈珊妮打造,不同於大家对阿密特既定印象的外放强烈,这首【不睡】唱出了另一种更私密面向的阿密特。当初拿到陈珊妮的曲就让阿密特非常有感觉,听起来甜甜的诞歌曲中却又透露了一些的孤寂感,歌曲带有的独特冲突十分耐人寻味。於是不断试了许多不同题材的歌词,最后作词人陈仨以充满深夜感的【不睡】为名,将歌与中无以名状的冲突感拉出了与现代人极具共鸣的「失眠」连结。歌曲第一句「不想睡,阳光没出现怎麼睡」,道出了许多现代人的,这句歌词也让阿密特自己特别有感觉。阿密特说「只有夜晚这个时间,不会有人打扰」

  加勒比海的慢动作世界,幻想的奔放灵魂,於是,在牙买加嚼起了台东的槟榔。这首【牙买加的槟榔】是由阿弟仔一手包办词曲创作,是《AMIT2》专辑中一首雷鬼风格的歌曲,而副歌增加了talkbox合成器的大量堆叠,了耳朵最敏锐的听觉神经,完全带领著你进入音乐世界之中。而在阿密特独特慵懒的唱腔之下,更如同来到了加勒比海,随著海风摇曳幻想。

  最自闭沉静的,最开肠破肚的,最细微敏锐的,最骄傲难搞的,无人知晓的灵魂深处...渐渐增强的钢琴独奏,渐渐脱口而出的不信,阿密特的解剖,一切都归於我的【难搞】。由姚若龙写词,林欣彦作曲,当初阿密特拿到这首歌时就被旋律深深吸引,不断试了各种版本的歌词,就是要找到唱入骨髓那般深刻的歌词,也让这首歌成为专辑中最后一首收录的歌曲。【难搞】听起来像一场平静的告解,坦白却带著一股隐隐的拉力,彷佛拉著你一起掉入幽暗黑洞之中。

  刻骨铭心的情爱小说,你的血、我的肉,都化为手中再也抓不住的灵魂空壳。故事的一开始,如同一般爱情故事那样美好...而最后,王子公主过著不再幸福的日子。阿密特目睹的恐怖小说情节,一场要死要活的【爱情故事】,真实虚幻不断上演,由Jonnic作曲,Hush作词,极度激烈充满张力的歌词,在曲子编排上也有如同小说般的起承转合,而这首歌因为前面很低、后面却要极度高音,让阿密特苦笑说「这首歌的key实在太难订」而在配唱时阿密特也伤透脑筋,一直思考怎麼唱最能唱出歌曲中从平静渐渐激昂的情绪,也因此最后配唱完也让阿密特大呼痛快!

  真理是什麼?你想干什麼?那些肤浅的一切,我根本不屑!灵魂与身躯集体的摇滚跃动继【开门见山】之后,阿密特式摇滚再度重击!由阿弟仔、山地人作曲,歌手艾怡良作词,是《AMIT2》专辑中挑战尺度极限的歌词作品,阿密特在这首歌中大唱犯贱、、等爆裂字眼,更以难度极高的唱腔诠释歇斯底里的疯狂境界,自言自语式的呢喃瞬间转变为狂怒激烈的唱出【你想干什麼】,两种口吻接替表现制造神经质的一面,而结尾的狂怒吼声,完全大快。

  纵观歌手张惠妹的音乐历程,发迹之初是借了张雨生之手,那时候的张惠妹是国际化的本土风,这股风潮不曾想特别强劲,连带本土意识以及若干衍生出来的原驻民歌手风潮,成就了流行音乐史上最具特色的一抹绮光。不幸的是张雨生仙逝,空留下诸多的遗憾。在别的制作人手中,张惠妹原驻民的身份标签被淡化,都会感、疗愈系、唱将型、天后级都一一成了她的标签,而她被贴着这些标签,在华语流行音乐圈里面摸爬滚打不仅有一席之地,更是成为女歌手出片的指标,很多唱片公司在推出女歌手唱片之际,都尽可能的避免与张惠妹撞期,单从这一点便可以看得出在整体运作上的商业层面的成功。这一切看起来风平浪静、水到渠成,然而在2009年,张惠妹推出了她的“意识专辑”《阿密特》,也就是从此时开始,张惠妹以一个分身的形式,开始做一些问及内心的音乐。

  六年之后,《阿密特2》再度来袭,如果上一张《阿密特》是意识般的投石问,这一张的目的性显然要强出许多。从前导的两首单曲来看,曲风较上一张有了诸多变化,更偏向摇滚一些。《怪胎秀》一开场近一分多钟无人声的前奏,引出她略带夸张的声音表达方式,类似于音乐剧般的质感,很有情境感。单曲《不睡》则又回归到她的都会感标签,将城市生活压力之下的每个睡不着的灵魂问及了一遍,触着某些痛处,这支作品系出陈珊妮和陈镇川之手,这也是前导单曲之中播放频率比较高的作品。

  4月4日先期在港台地区发行,等到7日全部曲目可以在线试听的时候,才又看出来这张专辑的种种层面,以及概念引导下的一些设想和安排。与上张《阿密特》的回归姿态不同,这一张《阿密特2》更多的是问及内心,那些不为人知的隐痛,那些在现实生活之中极易被忽视的细节。听完整张专辑,比较喜欢的作品包括《母系社会》、《难搞》以及《放了那个作品》,与其合作的音乐人分别是陈仨、爱力狮;姚若龙、林欣彦以及阿弟仔。阿弟仔也曾大面积地出现在她上一张《阿密特》专辑里,这一张专辑编曲“山地人”的名字常常出现。

  瓶颈期对于很多知名歌手而言都是一道坎,有人数十年如一日,唱着旧调调,只为了基本群众面不要被,不敢放手一搏,或者放手一搏之后,摔至更重,至今仍未翻身,已经后怕;有人依着唱片圈的功绩簿上的旧时辉煌,转身选秀评审的舞台,顺势也就放下了唱片歌手的辛苦与担当,这一方面其实包括张惠妹也在其中;但仍旧有一些人愿意,静下来想一想初衷,敢于自己挑战自己。作为歌手张惠妹而言,比起市场的肯定、比起项的肯定,在这个圈子里面做开心也是一件很重要的事情。如果从这个角度来看,唯有阿密特才有可能超越曾经的张惠妹。

  

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